本视频聚焦智化寺京音乐传承人胡庆学，讲述他与这门有着 570 余年历史古乐的不解之缘。智化寺京音乐秉唐宋遗韵，融合宗教、宫廷与民间音乐，是中国现有古乐中唯一按代传习的乐种，被誉为 “中国古代传统音乐的活化石”，2006 年被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。 1974 年出生的胡庆学，自小学习古乐懂工尺谱，1991 年 17 岁时与 5 名小乐手入智化寺学习。古乐学习不易，工尺谱仅记骨干音，血肉部分需师徒口传心授，且师傅以僧人的威仪严格要求弟子，6 人挤在 10 平方米宿舍，每天 5 点起床练奏，月工资最初仅 90 元，这般清贫生活他们坚持了 5 年。 因难以养家，胡庆学 1995 年起两度离开，回乡成为货运司机。但古乐的羁绊终究难断，2003 年冬天，师傅张本新为录制京音乐唱片亲赴河北找到他，胡庆学为师傅的期望所动，与同伴回归。2004 年，他们用 4 个月抢救性录制现存 39 首可完整演奏的乐曲，此后便再未离开，也正是这段时间，胡庆学领悟了 26 代艺僧 “深入奇乐，传出真音，只争朝夕，研音不止”16 字赠言的真意。 2008 年，为京音乐奉献一生的张本新师傅故去，老艺僧们也陆续凋零，却已将 39 首乐曲全部传授给弟子。自 2004 年 10 月起，胡庆学等人每日上午 10 点、下午 4 点身着僧袍在智化寺演奏，从未中断。 如今，在胡庆学等传承人与智化寺努力下，智化寺京音乐的传承成果丰硕：收徒传艺、出版书籍、普及乐器进校园，还走出国门赴英国、新加坡等地演出。一代又一代乐师不羡繁华、不惧清冷，以坚守精神让这缕穿越数百年的清音得以延续，乐声中满是二十几代传承者的赤诚与心血。
从杭州西湖边的“脑洞大开”，到村庄里的追诊身影；从悉尼大学的中医课堂，到美国诊所的银针穿梭——本视频记录了传统中医在全球化浪潮中，如何以从容的智慧与坚定的自信，跨越文化鸿沟，焕发新生。 镜头首先聚焦杭州“汉方咖啡”，创始人缪艳试图将中草药原液注入拿铁，让百年老店胡庆余堂的养生理念碰撞咖啡馆的社交属性。然而，从开业时的火爆到日均不足50杯的落差，她在选址困惑与营销迷思中摸索：如何让“养生”不再是噱头，而是年轻人愿意复购的风味体验？ 与此同时，非洲马里医生迪亚拉的故事给出了另一种答案。1997年远赴中国攻读中医博士，他在云南的山村里学方言、赶集市，用“没效果退钱”的承诺打破“老外不懂中医”的偏见，30年间培养3000余名村医，让中医扎根乡土。 南半球的悉尼，朱小纾主任在课堂上反复强调：“学中医不能只学皮毛，必须热爱其文化。”作为悉尼大学中医系的领路人之一，她见证着中医从边缘课程成为受认可的专业，每年13000名国际学生赴华学医的热潮，印证着文化吸引力的双向奔赴。 而在美国，田小明医生的针灸诊所用疗效书写传奇。从1972年针灸因尼克松访华进入美国视野，到他用十几次治疗为参议员解除颈椎疼痛，中医在质疑声中凭借临床实力获得主流认可。 从缪艳的商业探索到迪亚拉的基层扎根，从朱小纾的学术传承到田小明的临床突破，本视频以多元视角展现中医与时代的融合之道：它既需要“脑洞大开”的创新勇气，也需要“十年磨一剑”的耐心沉淀；既要扎根文化根基，又要学会用世界语言讲述东方智慧。当古老的经络与现代生活相遇，当苦涩的草药与香浓的咖啡碰撞，中医正以包容的姿态，在全球化的浪潮中，成为跨越国界的健康共识。
在中外民间文化交流的画卷中，中国著名艺术家袁熙坤以艺术为纽带，用数十年实践搭建起跨越国界的友谊之桥，成为“以艺为媒促互通”的典范。他的艺术生涯始终与“联结世界”相伴，从水墨肖像的传神到雕塑艺术的永恒，每一件作品都承载着文化交流的温度与力量。 早年的袁熙坤深耕水墨肖像领域，自幼受艺术世家熏陶，又在云南边陲的实践中练就扎实速写技法。他曾应邀为萨马兰奇、卡斯特罗、克林顿等150余位国际名人创作水墨肖像，笔下人物神态鲜活、气韵兼备，既藏中国传统水墨的写意精髓，又精准捕捉人物个性。1992年为曼德拉绘制的肖像，因传递出对方的坚毅从容，被郑重挂于显著位置，他也因此获“肖像外交大使”美誉；同时，他出版《熙坤速写》《怎样画动物》等著作，将创作心得分享他人，让水墨艺术成为感知美的窗口。 步入花甲之年，袁熙坤大胆转型——弃笔执刀投身雕塑创作。他直言“想以更立体、更永恒的方式，为国际先贤塑精神丰碑”，此后以写实为基、传神为魂，塑造50多尊国际名人雕像：为斯特凡尼克将军创作的雕像庄重肃穆，底座多国语言镌刻的“相信真理，坚行真理，捍卫真理”，成为跨语言的精神共鸣；保加利亚遇金融危机时，他主动创作该国国父雕像相赠，令保加利亚总统访华时第一时间前往参拜；甘地、托里霍斯等名人雕像亦出自其手，作品被日、希、俄、美等国政府及机构收藏，每座雕像都是中外文化对话的见证。 袁熙坤还将环保理念融入创作，秉持“对自然的爱恋终化为守护信念”，以环保题材巨作引发全球关注，获联合国“环保艺术大师”称号。1997年他创立北京金台艺术馆，展出雕像复刻品并举办400余场文化交流活动，更坦言“想让中国孩子知晓，人类进步思想是全人类共同财富”。 从水墨速写的跨国情谊，到雕塑铸就的精神桥梁，再到艺术馆搭建的交流平台，袁熙坤用一生诠释“民间外交，以艺为媒体”的内涵。他的作品是动态的文化对话，让不同文明在艺术共鸣中相互理解，为中外民间交流写下温暖厚重的篇章。
中医药正跟随中国人的脚步，在全球多地生根发芽，却也面临着异国文化、商业环境的重重挑战。本视频聚焦不同国家的中医药从业者，展现中医药在海外的传承与发展。 在日本，原籍大连的陆进医生已生活30余年。日本通过政策将147种汉方方剂纳入医保，但开具汉方药需先取得西医资格，陆进便是兼具中西医背景的从业者。他每周一半时间往返老人院与患者家中诊疗，92岁的加藤文子男等老人不仅依赖他的医术，更依赖这份陪伴。其妻子谢瑞芳为尊重员工，坚持按时用新纸币发薪，还赴东京学习汉方药，一家人用坚守推动中医药在日本小城落地。同时，横滨医生森寿生用汉方药治疗花粉症，印证了中医药在当地的认可度。 在印度尼西亚，近百万华裔是中医药的重要受众。雅加达的公众针灸基金会诊疗所每日接诊数百人，唐人街更是中药集散地。雷孝卫、景小鹏等从业者克服语言、饮食障碍，开拓中药市场。雷孝卫需向客户解释新包装，景小鹏从睡地板起步，如今拥有数十人本地销售团队，他们用勤劳让中药走进雅加达90%的药店，还为当地创造就业机会。 澳大利亚是首个立法承认中医合法地位的西方国家，中医纳入医保体系。李宗泰与何凯丽夫妇开设中医诊所，凯丽出身四代中医世家，用丹药颗粒调配复方药；李宗泰虽不会普通话，却深耕中医教学，诊所成为实习基地，吸引各国学生学习拔罐、针灸。当地西医药剂师也会选择中医调理，越来越多澳洲人加入中医行业，马修夫妇便是其中代表，他们分工协作，努力打破中西方文化壁垒。 在肯尼亚，鲁自云团队历经艰辛推广中医药。为让辅助治疗艾滋病的中成药获批，他们耗时5年开展双盲临床实验，证明45%用药患者病毒载量降低，还坚持回访患者收集数据。尽管面临药监局注册多次被拒、等待医生接见等困难，在阿洛奇医生等支持者助力下，2012年中药终被认定为艾滋病治疗可替代性药物，为非洲中医药发展奠定基础。 从日本、印尼到澳大利亚、肯尼亚，无数从业者用热爱与坚守，让中医药跨越文化鸿沟，在时代浪潮中稳步前行，也让世界逐渐接纳这门古老医学。
在当代文学的广袤星空中，梁晓声是熠熠生辉的存在，被誉为“平民代言人”。他以如椽巨笔，深入刻画社会百态，将现实生活的酸甜苦辣凝于笔端，为文学领域贡献了诸多经典之作，也为读者打开一扇洞察时代与人性的窗。 梁晓声的文学成就斐然。自1971年发表处女作小说《向导》起，创作生涯便如璀璨长卷缓缓展开。他创作了大量涵盖小说、散文、随笔等体裁的佳作，代表作有《人世间》《这是一片神奇的土地》《今夜有暴风雪》等。其中，《人世间》荣获第十届茅盾文学奖，这部115万字的鸿篇巨制，借周家三兄妹近50年的生活变迁，全景式展现中国社会巨大变革，以及普通人在时代浪潮中的坚守与奋进，感人至深，影响深远。截至目前，其多部作品被翻译为多国文字，畅销海外，在国际文坛也留下浓墨重彩的一笔。 梁晓声的创作深受成长经历影响。1949年，他出生于黑龙江省哈尔滨市，祖籍山东荣成。成长于工人家庭，父亲常年在外务工，家庭经济拮据，母亲虽为文盲，却崇尚文化，常给孩子们讲述书中故事与戏曲情节，为梁晓声播下文学的种子。少年时期，他在严酷环境中磨炼意志，凭借阅读经典作品滋养精神，如托尔斯泰的《午夜舞会》、屠格涅夫的《木木》等，这些经历为他日后的创作奠定坚实基础。19岁时，他投身东北黑龙江生产建设兵团，这段知青岁月成为创作素材宝库，他早期的知青文学作品，生动展现知青生活，蕴含对青春、理想的深刻思考。 梁晓声始终秉持现实主义创作风格。他坚持以平民视角，关注社会底层民众生活，用犀利笔触揭示社会矛盾，歌颂人性真善美，鞭挞假恶丑。无论是描写知青与残酷自然斗争的《这是一片神奇的土地》，还是展现平民百姓在经济文化转型期烟火百态的《人世间》，都饱含对生活的热爱与对人性的关怀。他笔下的人物形象鲜明，在困境中坚守善良、勇敢面对生活，让读者深切感受到平凡人身上的伟大力量。 步入晚年，梁晓声笔耕不辍，依然活跃在文学创作领域。他认为文学应反映时代、关怀人民，始终践行这一理念。他的作品不仅是文学创作成果，更是时代记录与精神财富，激励无数读者，也为当代文学发展注入强大动力。梁晓声用一生书写对文学的热爱与执着，他的成就、风格与精神，必将在文学长河中闪耀光芒，启迪后世创作者，为推动中国当代文学发展持续贡献力量。
