Sihui National University Confucius Institute
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Confucius Institute at Chiang Mai University
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戏曲是中华优秀非物质文化遗产的核心载体，承载着千年华夏的审美底蕴与人文情怀。本系列视频《我与非遗-戏剧》以沉浸式体验的形式，聚焦京剧、粤剧、昆曲三大经典戏曲剧种，通过外籍体验者的真实探索视角，多角度拆解传统戏曲的艺术魅力，打破文化壁垒，生动展现中国非遗戏曲文化的独特韵味与传承力量。 系列首篇《我与非遗-京剧篇》聚焦国粹京剧。体验者循着京剧发展脉络，探访特色戏楼与现代化专业剧场，近距离感受古今京剧演出场景的差异与魅力。同时亲身参与沉浸式体验，穿戴赵云主题戏曲服饰，真切体会京剧行头的繁复工艺与厚重底蕴。此外，体验者跟随专业老师学习京剧唱腔，切身感受京剧演唱的技巧难度，深刻体悟戏曲演员台上一分钟、台下十年功的坚守，由衷致敬代代坚守、传播国粹文化的从业者。 第二篇《我与非遗-粤剧篇》扎根岭南文化沃土，探秘粤剧艺术。身处广州的体验者走访粤剧艺术场馆，观赏粤剧相关展览与实景演绎，直观领略粤剧的艺术形态。为深入感受非遗魅力，体验者拜师粤剧名家，尝试学习《游园惊梦》经典唱段，体会粤剧唱腔独特的粤语韵律与演唱难度。在唱腔学习之余，体验者潜心练习粤剧基础身段动作，在亲身实操中感受粤剧的身段美学，真切感受岭南戏曲文化的独特风情。 第三篇《我与非遗-昆曲篇》探寻百戏之祖昆曲的千年底蕴。视频依托历史文化街区的人文背景，介绍昆曲六百年的发展历程与世界级非遗的文化地位。体验者走进专业昆剧院，全程观摩昆曲演员完整的登台准备流程，细致了解不同行当的妆容、服饰、鞋帽与盔帽的专属特点，知晓戏曲演员“头功”等专业功底的艰辛。同时跟随老师学习经典昆曲身段动作，深度感受昆曲温婉雅致的艺术特质，并立志将昆曲文化分享至海外，助力传统戏曲走向世界。 本系列视频以年轻化、国际化的视角，通过亲身实践、名师对话、场景探访的多元形式，全方位展现三大戏曲剧种的艺术特色与传承现状，让大众直观感受传统非遗戏曲的博大精深，助力中华戏曲文化的传播与传承。
穿越千年岁月，青铜重器始终是中华历史长河中熠熠生辉的文明符号。走进中国国家博物馆，一件件形制各异、纹饰精美的青铜文物静静陈列，从礼器到兵器，从用具到造像，直观展现出中国古代青铜工艺的巅峰水准，也拉开了我们探寻多元青铜文明的序幕。 目光转向鄱阳湖水系沿岸，赣江奔流不息，江畔的江西新干县大洋洲镇，原本只是一座平淡无奇的江南村落。当地村民至今仍清晰记得1989年那段意外的考古往事。彼时村庄计划修建水库，村民在村落附近三座土堆取土施工时，金属碰撞的声响打破了往日的宁静，大批沉睡三千余年的青铜器重见天日。经后续系统发掘，这里一共出土四百余件青铜器物，数量庞大、品类丰富，让这座普通小村庄一跃成为震惊考古界的宝地。 依托这批珍贵遗存，我们得以深挖长江中下游地区的上古历史，探寻江南青铜文明的起源与发展。江西省博物馆馆长彭明瀚为我们解读了这批文物的特殊痕迹：出土青铜器普遍存在破损、火烧痕迹，并非岁月侵蚀或是人为盗扰所致，而是在掩埋前就遭到了刻意砸毁与焚烧。这一奇特现象，让人们自然而然联想到远在成都平原的三星堆遗址。两处相隔千里的文明遗址，却有着高度相似的特征。三星堆祭祀坑内的青铜器物，同样遍布人为破坏与火焚痕迹，考古学界据此推测，这些坑穴并非普通墓葬，而是上古先民举行盛大仪式的祭祀坑。两地先民以损毁贵重青铜器物的方式完成祭祀，印证了长江流域上古文明之间存在紧密的文化交融。 视频中一件无眼青铜面具尤为神秘，造型诡谲独特。而在三星堆，各式青铜面具更是闻名天下。馆长特别说明，这类青铜面具体量厚重、造型威严，并非供人佩戴使用，而是被供奉于祭坛之上，是先民心中神明的具象化身，承载着古人的信仰与敬畏。 从中原典藏青铜重器，到赣江岸边的意外发现，再到巴蜀大地的三星堆奇珍，散落四方的青铜遗存，串联起一幅完整的上古文明画卷。中国青铜文化从来不是单一的文明分支，中原、江南、巴蜀等地各有特色、彼此交融。这些带着烟火气与神秘感的青铜器物，镌刻着先民的智慧、信仰与生活，跨越三千年时光，向后世诉说着中华文明兼容并蓄、多元一体的深厚底蕴。
本视频走近自带民国才女气韵的张克群，品读她与古建筑相伴一生的别样人生。她是音乐人高晓松的母亲，那句广为流传的“生活不止有眼前的苟且”，灵感便源自她通透豁达的人生态度。 1942年，张克群出生于德国柏林，4岁随父母回国，自此扎根清华园成长。她出身顶尖高知世家，父亲张维是两院院士、清华大学副校长，也是深圳大学首任校长；母亲陆士嘉是中国第一代流体力学家、北航创校教授，二人被誉为“中国力学双星”，舅公更是京城四大名医之一施今墨。自幼与梁思成、林徽因、费孝通等学界泰斗为邻，浓厚的人文底蕴浸润她的成长，性格乐观开朗的她，年少时还曾怀揣相声演员的梦想。 与建筑结缘，源于一次关键指引。高一暑假，梁思成先生一句“建筑比工程多艺术，比艺术多工程”，点燃了她对建筑学的热情。1961年，张克群考入清华大学建筑系，正式成为梁思成的学生，深耕古建筑领域。视频中，她深情回望求学岁月，细数梁思成先生治学的严谨与待人的温和，追忆老一辈建筑大家保护古建的初心与坚守，字字句句满是敬重与怀念。 毕业后，张克群奔赴大庆、江汉油田等地支援三线建设，投身基础建筑设计工作，后成为国家一级注册建筑师，深耕建筑领域数十载。她坦然自评“大器晚成”，退休后仍未停下探索的脚步，怀揣对古建的热爱，走遍北京大街小巷，踏遍山野古寺，耗时十余载潜心研究与创作。 晚年的她笔耕不辍，著述颇丰，代表作“北京古建筑物语”三部曲（《红墙黄瓦》《晨钟暮鼓》《八面来风》），以通俗语言搭配手绘插图，拆解古建的营造智慧与文化密码，让厚重的历史变得鲜活易懂。此外，《中国古建筑小讲》《树木与房子》《颐和园的犄角旮旯》等著作，也持续带领读者读懂古建、敬畏传统。 从清华园里的灵动少女，到梁思成门下的潜心学子；从扎根岗位的建筑师，到笔耕不辍的古建传播者，张克群的一生，是书香门第涵养、建筑学识沉淀与豁达人生态度的完美融合。她以一生坚守告诉我们，古建筑从不是冰冷的砖瓦，而是承载文明、诉说岁月的生命体，而她，正是那位读懂古建心语、传递文化温度的讲述者。
王府井，作为北京极具代表性的繁华街区，承载着百年城市记忆，镌刻着古都的人文底蕴与时代的发展脉络。本期视频，由美国词曲创作者Wave Boy以外籍文化探索者视角，漫步王府井街巷，沉浸式探寻藏于都市闹市中的老北京烟火与文化底蕴，解锁传统与现代交融的中式生活之乐。 视频开篇溯源王府井的历史渊源，解读街区名称的由来，回望二十世纪初此地的人文风貌，追溯这条百年街巷的文化根基。创作者走进王府井地下的和平果局，开启一场跨越时空的文化之旅。在这里，古朴街巷复刻出老北京胡同的原生风貌，复刻的老式电视、录像厅、煤厂胡同等场景，还原了旧日京城的生活图景，随处可见的市井细节，尽显浓郁的人间烟火气。 探访途中，创作者邂逅多项老北京特色民俗文化与非遗业态。拥有七百余年历史的南锣鼓巷古韵悠长，祈福钟承载着国人的美好期许；传统拉洋片技艺生动再现旧时市井娱乐风貌，独特的观看形式与叙事表演，展现了旧时民间艺术的独特魅力，让海外视角真切感受到中华传统民俗的趣味与底蕴。 穿行于复古街巷，创作者深切体悟北京的城市变迁与人文传承，以海外视角解读城市发展脉络。从承载时代记忆的绿皮火车见证城市崛起，到如今海内外逐梦者汇聚京城，视频生动呈现出北京兼容开放的城市气质。 本片以细腻的镜头、国际化的视角，串联起王府井的古今风貌，诠释了传统文化与现代都市生活的碰撞交融，生动展现了鲜活多元、底蕴深厚的乐活中国，让世界看见北京古都文脉的传承与新生。
本视频纵览中国年画民俗、宫廷绘画与文人画的千年流变，依托历史脉络、地域流派与名家名作，深挖民间绘画的烟火气韵、宫廷画作的皇家格调与文人画的精神情怀，尽显中华民间艺术与传统绘画的多元魅力与深厚底蕴。 视频开篇溯源年画文化的历史根脉，其源流可上溯汉唐，以钟馗、门神形象为早期雏形；至宋代，伴随市井经济、手工业兴盛与市民文化勃兴，年画艺术走向成熟定型，并历经世代传承、沿革发展，绵延至今，成为根植民间的文化符号。 视频聚焦地域年画经典，首先详述拥有四百余年传承历史的天津杨柳青年画，完整拆解其传统制作全流程：从原创构思或临摹名家画稿入手，甄选适宜木板精雕细琢制版，再将雕版纹样拓印于宣纸之上，最后施以人工彩绘上色，一步步还原古法年画的匠心工艺。继而逐一介绍苏州桃花坞、四川绵竹等中国木板年画四大核心产地，梳理各地年画独有的地域风格与艺术特色。 视角转向宫廷绘画体系，历代留存的宫廷画作，成为研究皇家审美取向与宫廷生活的珍贵史料。故宫博物院研究员聂崇正专业解读宫廷画师存在的价值，缘于帝王对自身言行威仪、朝堂纪事的重视，需专职画师执笔纪实、绘录盛世。视频继而介绍宫廷画院严苛的画师遴选制度，人选取舍皆贴合皇室喜好；北宋更以科考形式选拔画师，侧重考察想象力、学识涵养与艺术功底，极大锤炼并提升了宫廷画家的综合素养。 视频细致品鉴描绘伯夷叔齐典故的传世画作，深挖画面细节，赞颂二人坚守气节的崇高品格；画作诞生于南宋与金对峙的时代背景下，是画家以艺术创作服务皇室政治、寄托家国情怀的典型代表。时代画风随帝王喜好流转，北宋帝王偏爱花鸟意趣，工笔花鸟画成为当朝绘画主流，名家佳作林立、精工细作尽显华贵；南宋帝王钟情山水意境，直接推动山水画创作攀上艺术高峰。清代宫廷绘画自成体系，宫廷内设专属创作机构，汇集天下画师奉旨创作，记录当朝人事风物。最后视频落脚元代文人画独特风骨，不同于民间年画的民俗功用、宫廷绘画的纪实服务，元代文人画诗画相融、书画合一，画家以画寄情、托物言志，借山水笔墨抒发个人志趣与内心精神世界，赋予绘画超脱世俗的人文情怀与精神内核。 整部视频贯通民间年画、宫廷绘画与元代文人画三大脉络，从市井民俗到皇家殿堂，从工艺技法到精神内涵，从时代风尚到人文寄托，完整呈现中国民间绘画与传统绘画的多元风貌、传承脉络与文化价值，为观众铺开一幅包罗万象、气韵悠长的中华绘画文化长卷。
