由中国国际中文教育基金会与外语教学与研究出版社共同设计研发，面向高中及成人学段中文学习者的新形态综合教程。以实景拍摄课文情景剧与视听模块化资源为鲜明特色，全面对标《国际中文教育中文水平等级标准》，共14册，覆盖零起点至中高级水平。
二十余载春华秋实，孔子学院从最初的一粒种子成长为遍布全球的语言文化绿荫，这一路繁花似锦的背后，离不开一代代“孔院人”的辛勤耕耘与默默坚守。其中，中外方院长作为孔子学院的领航者，以十年如一日的热忱扎根国际中文教育一线，为中外人文交流与文明互鉴搭建了坚实的桥梁。 为向这些长期坚守岗位、为孔子学院事业作出卓越贡献的院长们致以崇高敬意，中国国际中文教育基金会自2021年起设立“孔子学院院长纪念奖章”。该奖章颁授给在院长岗位任职满十年、并得到中外方合作机构一致认可的院长，以感谢他们对孔子学院和国际中文教育事业的长期奉献。 2026年，我们将向20位中外方院长授予这一殊荣。至此，累计已有196位院长获此荣誉。院长纪念奖章不仅是对每一位获奖者个人职业生涯的肯定，更是对孔院人精神的深情礼赞与代代传承。 每一位院长的十年坚守，都是一段感人至深的故事；每一所孔院的茁壮成长，都凝聚着中外双方的心血与智慧。面向未来，中国国际中文教育基金会将继续携手全球合作伙伴，推动孔子学院高质量发展，深化国际中文教育内涵建设，以语言为桥、以文化为媒，为构建人类命运共同体贡献更大力量。
第六届“最・孔院”全球短视频征集活动优秀作品展映焕新呈现。来自世界各地的孔院人与中文学习者，以镜头定格与孔院同行的难忘瞬间，以影像讲述中文联结世界的精彩故事，以实践探索“中文+”的无限可能……此刻，让我们一同走进“最·孔院”，开启一场奇妙的环球文化之旅！
镜一百多年前，安徒生在童话《夜莺》中想象了一个遥远的中国：一只小鸟以婉转的歌声，使皇帝落泪，也让人想起母亲温柔的亲吻。后来，德国作曲家贡德曼将这个故事改编为京剧，童话里的歌声，便与东方舞台的锣鼓相遇。本片循着这段奇妙的缘分，走近京剧，探寻那些穿越语言与岁月、依然能够叩动人心的声音。 幕布升起，弦音流转。锦绣衣冠间，英雄亮相，美人回眸，一方舞台容下千里山河，也容下人世间的聚散悲欢。而镜头转入后台，另一场动人的变化正在悄然发生：演员对镜描眉、勾线、敷彩，一张日常的面容，渐渐有了历史与传说的神情。关羽的忠义、包公的刚正、孙悟空的机敏，在色彩与纹样中显露。脸谱如同一封写在面庞上的信，人物尚未开口，性情已先声夺人。 读懂京剧，还须听见它独特的时间。一句唱词，可以在抑扬顿挫间缓缓舒展；一段心事，可以借一缕拖腔层层递进。水袖起落，藏着欲言又止的思绪；髯口轻扬，牵动人物胸中的波澜。连刀枪交锋，也循着锣鼓的节拍，将力量化作有章法的美。唱念做打之间，人的情感有了可听、可见的形状，那些看似陌生的程式，也渐渐显出亲切而鲜活的温度。 沿着舞台回望，京剧的来路，是一场南北声腔的相逢。自一七九〇年徽班进京，来自不同地方的曲调与技艺在京城汇聚，经过一代代艺人的吸收、琢磨，逐渐孕育出新的艺术。它曾回响于皇家戏楼，也曾热闹于城市茶园，随着戏班的脚步走入乡间。颐和园德和园的雕梁画栋，留存着宫廷观戏的旧影；民间的一声声喝彩，则让戏文扎根于寻常生活。 在这条流动的艺术长河中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等名家，以各自的创造拓展着旦角的天地。唱腔、身段与神情相互映照，让舞台上的女性拥有鲜明而丰盈的生命。《贵妃醉酒》中，百花亭前的等待，渐渐化作失落与微醺。一次举杯，一回顾盼，华服之下，那份渴望被珍视的心情，越过古老的故事，抵达观众心间。 小小戏台，也是中国人认识世界的一扇窗。人们从戏里记住英雄，辨认忠奸，感受情义，也将自己的委屈与盼望，寄托于一曲熟悉的唱腔。许多未曾诉说的心事，就这样在台上被唱出，在台下得到回应。 当锣鼓渐歇，余韵仍在人群中流转。本片邀你越过华美的衣冠与热闹的场面，听一听京剧深处的心声：那里有历史的回响，有世俗的烟火，也有一代代人对于美、正直与真情的守望。
本系列为“我与非遗”主题非遗文化传播视频，聚焦中华优秀传统文化传承与中外文化交流，收录中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺以及黎族传统纺染织绣技艺三大非遗主题内容，由外国友人亲身探访、沉浸式体验，以国际化视角解读中国非遗的深厚底蕴与当代活力，搭建中外文化沟通的桥梁，向世界展现中国非遗的独特魅力。 在中国传统桑蚕丝织技艺篇中，外国博主Zhengxi泛舟苏州古运河，欣赏运河两岸灯火与古城风光，感受运河与城市发展的紧密联系。他走进丝绸文化产业园，了解栽桑养蚕、缫丝、染色、织造全套丝织生产工序，认识绫罗绸缎各类丝织品类。实地体验后真切感受到，这项传承五千余年、借由丝绸之路影响人类文明的古老技艺，蕴藏着中华民族巧夺天工的织造智慧。 在南京云锦织造技艺篇中，外国博主Zhengxi来到南京，前往云锦博物馆探访千年丝织瑰宝。他见到现存独一无二、机器无法替代的大花楼木织机，了解已有一千六百多年历史的手工织造技艺。在传承人带领下，博主上手体验木机织造，还动手制作云锦贴布画。亲身体验之后，博主真切体会到云锦被誉为 “东方瑰宝” 背后的匠心，沉浸式感受传统丝织工艺绚丽华美的艺术魅力，还收获了可以带回本国分享的手作纪念品。 在黎族传统纺染织绣技艺篇中，外国博主梅丽莎探访黎族非遗展馆，走近拥有三千年历史的黎族纺织技艺。她在传承人的讲解下认识黎族腰织机，了解需要腰、身、腿部协同发力的织造方式，学习特色先染后织的扎染工艺与双面绣技法。亲身尝试腰机织造后，博主感受到这套技艺操作难度大，十分考验耐心，真切体会到黎族先民就地取材、顺应自然，创造出民族特色纺织技艺的原生态民族文化底蕴。 三个视频以外国友人的第一视角为切入点，摒弃生硬讲解，以实景体验、互动交流的形式，拆解中国传统桑蚕丝织技艺、南京云锦织造技艺、黎族传统纺染织绣技艺三大非遗文化内核，展现中国非遗传承的鲜活形态，助力中华优秀传统文化海外传播，推动中外文明交流互鉴。
本视频循着赣州古城墙千年营建脉络，依托古城遗存、铭文城砖、文史典故与实景风光，梳理其从古至今的发展历程，探寻砖石城垣间蕴藏的客家文脉、宋代城建智慧与厚重家国底蕴。 视频开篇立足赣州城市底色展开介绍，并顺着历史时序梳理城墙营建沿革，重点解读了城墙独有的历史瑰宝 —— 铭文城砖，城墙留存数万块纪年记事古砖，共计 521 类铭文，最早砖文可追溯至北宋熙宁二年，最晚记于民国四年，被专家称作 “活的宋代城垣博物馆”，详实记录历代修城官吏、窑户、修缮纪事，为研究宋代城市营建、古代军事、手工业与地方史提供独一无二的实物史料，是国内保存完整、铭文品类丰富的宋代城墙孤品。 视频依托城墙沿线串联三大标志性人文景观，逐一展开实景讲解：一是八境台，为赣州标志性古建，因孔宗翰绘《虔州八境图》、苏轼作赋得名，登台可尽览章贡两江交汇、古城山水全景；二是郁孤台，坐落老城高地，为赣州省级重点文保单位，始建年代可追溯至唐代；三是建春门古浮桥，横亘贡江之上，始建于南宋乾道年间，拥有八百余年历史，至今仍是市民日常通行、休闲漫步的去处，桥头摊贩云集，烟火气息绵延千年。 视频还深度挖掘了赣州古城墙多元文化价值：它完整留存宋代城池营建规制，是中国古代城市防洪、军事防御工程的实物范本；数万铭文砖承载千年地方史料，具备极高考古文史价值；城墙串联亭台、古桥、江水，融合客家民俗、唐宋诗词、红色历史，见证赣州千年城市变迁与百姓生活，是客家文化、宋城文脉交融共生的核心地标。 视频以 “中国文化博大精深，天下一家” 升华主旨，贯通千年城建历史、山水人文风光与客家精神内核，既完整呈现古城墙的营建工艺、历史变迁与沿线名胜，深挖砖石背后的城建智慧、诗词文脉与客家底蕴，全方位展现江南宋城独有的历史文明积淀，让观众读懂千年城垣承载的赣地华夏文脉。
镜头辗转落向黑龙江冰上杂技团，这是国内独一份扎根冰面的杂技团体。杂技，本就是传承千年的东方技艺，不少年幼的孩子，年仅五岁便踏入团里，心中怀揣星光，盼着有朝一日破茧而出，成为万众瞩目的杂技明星。镜头也随之铺展开梦想背后最真实的一面，记录下小学员朴素的住宿日常。室外已是零下十度的严寒，这群表演者跨越千里，坚守在这片冰雪阵地。 镜头聚焦在十九岁的少年队长身上，一个月之后，他将带领全队奔赴台湾登台献艺。训练场里，汗水与寒风交织。队员之中，还有一位名叫陈雨的姑娘，她曾是职业花样滑冰冠军，此刻正和同伴一同打磨杂技基本功，而其余队员仍在精进滑冰技艺，她也希望将自己的滑冰技艺倾囊相授。这座训练场独具匠心，一半是常规舞台，一半是冰面，节目编排融汇浓厚的中华传统文化，舞狮、空竹轮番登场，讲究身姿舒展优美。其中名为“皮条”的项目极具考验，演员双手攥住两根皮条凌空翻腾，脚上还绑着重达两公斤的冰鞋，高强度的训练让身上伤痕不断，可所有人依旧满怀笃定。空中自行车、空中秋千这类高空节目，演员都需系好安全护具；妆容、换装全靠自己完成，日常还要亲手缝补道具、检修装备。 台湾之行，启程便遭遇重重考验。当地气温偏高，制冰机频频故障，直到正式演出当日，冰面依旧凹凸松软，远达不到演出标准，稍有不慎便极易受伤。众人尝试干冰补救，却收效甚微，编导与全体演员都背负着巨大压力，彩排只能穿着运动鞋在普通舞台完成，难以还原冰上表演的真实效果。祸不单行，高空秋千彩排时，两名女生因三周未练、动作生疏，其中一人出现失误，从高空坠落，纵然安全绳起到缓冲，依旧负伤受惊，紧急送医检查。搭档缺席，另一位演员满心怅然，这场演出再也无法同台完成。首场演出未能完整呈现，可台下观众依旧热情捧场，演员们竭尽所能，在普通舞台上将动作演绎到极致，这场并不完美的演出，依旧收获热烈反响。 次日，团队尝试借助液氮加速冰面凝固，这场收官演出，关乎整个杂技团未来的发展。新的意外接踵而至，制冰管道发生泄漏，大量积水漫上冰面，再度为表演增添阻碍。他们趁着节目轮换的间隙，配合工作人员紧急抢修。随着一个个节目顺利完成，压在心头的重担慢慢消散，往日所有的汗水、伤痛，都在这一刻有了落点。压轴节目《天鹅之舞》登场，为本次台湾之行画上圆满句点。 新的航程已经开启，去往意大利的机票已然敲定，属于他们的国际演出之路正式启程。他们不再只是逐梦的少年，成长为真正的职业杂技演员，更是中国冰上杂技的开创者。
一块来自震旦纪的石头，如何变成一方名砚？镜头里，中国工艺美术大师王祖伟正在龙尾山的乱石堆中翻找、挑选。他说，这里的石头大有来头——经火山作用形成的板岩，才能制作出最上乘的歙砚。 砚，是文房四宝之一；歙砚，又是中国四大名砚之一。它不伤毛笔，墨汁不臭不腐，经雕琢后更有独特审美韵味，将自然与技艺完美结合。王祖伟做了二十多年歙砚，清楚哪些是上等石材。他介绍五大类石材并展示实物，还会根据每块石头独特的纹理来设计，纹理特别者价值不菲。雕刻也分抽象派、文人派等不同风格。《羲之赏鹅》便融入了王羲之、兰亭、鹅等元素，让先天石韵与后天雕工统一。 歙砚之名，来自产地安徽歙县。纪晓岚、欧阳修、苏东坡、米芾等文人都曾赞不绝口，留下“徽州砚石润无声，巧施雕琢鬼神惊”的感叹。王祖伟的父亲是篾匠，他曾为父亲七十大寿雕刻一方带竹编纹理的砚台，取名《竹编情深》。他的作品，来自生活体验，也来自不断磨练。《砚雕十谈》曾给他启发；如今，他被母校聘为客座教授，每周为学生讲解雕刻技艺，继续把石头赋予全新的艺术生命。
