由中国国际中文教育基金会与外语教学与研究出版社共同设计研发，面向高中及成人学段中文学习者的新形态综合教程。以实景拍摄课文情景剧与视听模块化资源为鲜明特色，全面对标《国际中文教育中文水平等级标准》，共14册，覆盖零起点至中高级水平。
二十余载春华秋实，孔子学院从最初的一粒种子成长为遍布全球的语言文化绿荫，这一路繁花似锦的背后，离不开一代代“孔院人”的辛勤耕耘与默默坚守。其中，中外方院长作为孔子学院的领航者，以十年如一日的热忱扎根国际中文教育一线，为中外人文交流与文明互鉴搭建了坚实的桥梁。 为向这些长期坚守岗位、为孔子学院事业作出卓越贡献的院长们致以崇高敬意，中国国际中文教育基金会自2021年起设立“孔子学院院长纪念奖章”。该奖章颁授给在院长岗位任职满十年、并得到中外方合作机构一致认可的院长，以感谢他们对孔子学院和国际中文教育事业的长期奉献。 2026年，我们将向20位中外方院长授予这一殊荣。至此，累计已有196位院长获此荣誉。院长纪念奖章不仅是对每一位获奖者个人职业生涯的肯定，更是对孔院人精神的深情礼赞与代代传承。 每一位院长的十年坚守，都是一段感人至深的故事；每一所孔院的茁壮成长，都凝聚着中外双方的心血与智慧。面向未来，中国国际中文教育基金会将继续携手全球合作伙伴，推动孔子学院高质量发展，深化国际中文教育内涵建设，以语言为桥、以文化为媒，为构建人类命运共同体贡献更大力量。
第六届“最・孔院”全球短视频征集活动优秀作品展映焕新呈现。来自世界各地的孔院人与中文学习者，以镜头定格与孔院同行的难忘瞬间，以影像讲述中文联结世界的精彩故事，以实践探索“中文+”的无限可能……此刻，让我们一同走进“最·孔院”，开启一场奇妙的环球文化之旅！
在河北吴桥，这座被誉为“杂技之乡”的千年古县城，有一群孩子正用身体与汗水，铺就一条通往未来的路。这里没有捷径，只有日复一日的翻滚、托举与咬牙坚持。 中国吴桥杂技艺术学校创建于1985年，是我国最早一所专门培养杂技人才的中等艺术学校，也是世界马戏学校联合会成员之一。走进训练场，焦爱国老师正带着十几个孩子反复打磨动作。这支集训队今年的目标只有一个——今年遵义市金狮艺术节的头等奖。一块金牌，足以改变一个孩子的一生：进入中国顶尖学府，也为家人带来经济上的保障。 镜头聚焦到一位十岁的李戈，来自山西一个贫困家庭。坐十个小时的火车才能到学校，家人一年只能来看她一次。小时候身体不好的她，却有着超出年龄的坚韧。家里人常说：“能吃苦中苦，方为人上人。”进入集训队两年，她把这句话嚼碎了咽进每一天的训练里。在经典节目“叠罗汉”中，男孩苏猛站在最底部，承受着整个队伍的重量。他是根基，是整座“塔”不倒的理由。而在这座学校里，每一个孩子都在不同的位置上，承受着属于自己的那份重量。 吴桥杂技的历史，可以追溯到三千多年前的春秋时期。今天少年们练的许多动作，源头正是那些在运河码头上撂地卖艺的古老技艺。焦爱国老师本人就是杂技演员出身，父亲焦凤和同样一生与杂技为伴，如今管理着这所学校。父辈的脚步，正被下一代踩着继续往前走。 训练强度没有商量的余地：一周七天，每天十个小时。演出前一周，焦老师发现队伍还没完全准备好，他不断调整方法，一遍遍地陪孩子们抠细节。出发前夜，孩子们在寝室里自己打包服装和道具，有人兴奋得睡不着，也有人紧张得反复念叨动作要领。对很多孩子来说，这是他们第一次看见大海。 然而现场并不顺利。彩排时李戈状态很差，频频失误。老师带着他们一遍遍找回感觉，把紧张一点点压下去。正式开场时，每一个孩子都发挥出了自己最好的状态。 演出结束后，队伍立刻转入下一场比赛的备战。离新比赛还有一个月，核心成员李戈脚踝受伤，每天用药水泡脚，一天也没有停。比赛前一天，全校师生为他们送行鼓劲。最终，两个项目中一个拿下金牌，一个收获铜牌。喜忧参半，但没有人停下。 对这群孩子来说，杂技从来不只是杂技。它是一个家庭翻身的希望，是一条用疼痛和坚持凿出来的路。而吴桥杂技艺术学校所做的，正是把这千年的手艺，交给一双双还稚嫩、却已经学会握紧的手。
《石门颂》全称《司隶校尉犍为杨君颂》，是东汉著名摩崖隶书，原刻于陕西褒斜谷石门崖壁，现藏汉中博物馆。碑文记载修复古栈道的史实，风格古拙奔放，素有“汉隶中的草书”之誉，碑作以篆法入隶，用笔圆转质朴，结字宽博洒落，章法高古苍茫。本课程围绕这一经典汉隶展开教学，共有四节课，完成从临摹到完整作品创作的学习。 第一课，聚焦《石门颂》的文化背景与笔法特征。课程梳理摩崖石刻诞生的时代环境，解读这件碑刻独有的艺术气质，重点讲解其圆笔为主的用笔特色，体会线条不加雕琢、自然起伏的质感，帮助学生建立对《石门颂》笔法的整体认知，打下隶书书写基础。 第二课，研习《石门颂》的结字美学。课程围绕此碑宽宏舒展的字形特点，讲解单字结构的排布逻辑，感受字形大小错落、略带欹侧的意趣，理解笔画穿插、内外映带的造型方法，将第一课所学笔法融入单字，把握《石门颂》天真放纵的结字韵味。 第三课，探索小品作品的章法布局。课程学习扇面、斗方、条幅等常见小品幅式，理解字与字之间气息连贯的规律，掌握落款、钤印的搭配原则，学会在有限幅面内营造疏朗飘逸的整体效果，建立完整的书法作品创作意识。 第四课，进行大幅作品创作并规划长期学书方向。课程研习中堂、横批等大幅作品的布局思路，学习大字书写的控笔要点，兼顾通篇气势的协调统一。同时结合临摹积累，给出后续书法学习的进阶建议，引导学员持续深耕汉隶，尝试独立进行书法创作。
本视频从民间婚礼拜天地的传统习俗切入，由中国人敬天重地的文化情结引出道家思想创始人老子，梳理他的一生轨迹，解析《道德经》的思想内涵，展现其思想跨越两千五百年的永恒魅力。 2500 多年前，正值诸侯争霸、百家争鸣的动荡时代，老子（李耳）降生世间。少年时他接受良好教育，后到东周洛阳担任柱下史，也就是王室藏书管理者，得以博览群书、通晓古今。公元前 516 年周王室发生内乱，典籍被劫掠一空，老子告别宫廷，回归乡野。扎根民间的生活让他体察百姓疾苦，感悟自然规律，奠定了 “无为”“不争” 的思想根基。历史上孔子曾专程向老子问礼，儒道两位先贤思想碰撞交流，孔子赞叹老子如同神龙一般高深莫测。 关于老子故里，学界主要存在河南鹿邑、安徽涡阳两地的争论。考古证实河南鹿邑太清宫自汉代就建有祭祀老子的祠庙，唐代皇室尊老子为祖先，大规模扩建庙宇，唐玄宗亲临朝拜并注解《道德经》，纪念老子诞辰农历二月十五的庙会习俗也延续千年。视频区分了作为哲人的老子与道教供奉的太上老君：老子本是探寻天地法则的思想家，东汉张道陵依托《道德经》创立道教，将 “道” 作为最高信仰，老子才被神化为太上老君。 视频通俗解读老子的核心思想，“道” 是其学说的核心，“道法自然”“上善若水” 是重要主张。水至柔却可克刚，这一思想深深浸润中华传统文化：中国画借水墨追求气韵生动；太极拳讲究外柔内刚、以柔克刚；传统民乐崇尚空灵意境，讲究此处无声胜有声；围棋以黑白棋子演绎阴阳，极简规则演化万千变化，处处彰显道家崇尚自然的理念。 老子 “无为而治” 的治国思想深刻影响古代政治。汉代曹参、文景时期休养生息，造就盛世；唐代多位帝王借鉴道家思想理政，助推王朝繁荣。后世不少普通人也在传承老子文化，周双多方搜集《道德经》版本，计划创办书院；老人潘又泉耗费数年篆刻《道德经》，传播古老智慧。 《道德经》早已走向世界，19 世纪起被翻译成多国文字，托尔斯泰、里根等都曾受其思想启发，它是全球发行量仅次于《圣经》的文化典籍。晚年的老子见世事纷乱，骑青牛西行，途经函谷关，受关令尹喜恳请，写下五千言的《道德经》，之后飘然远去，下落成谜。 时至今日，千里之行始于足下、大器晚成等出自《道德经》的成语依旧广为流传。影片用虚实结合的镜头，讲述老子的人生与传奇，展现道家思想对中国哲学、艺术、政治的深远影响，带领观众感悟中华传统文化的深厚底蕴。
本视频介绍了中国彩陶文化背后鲜为人知的制造工艺与远古先民的造物智慧，以考古发现与现代研究为线索，一步步揭开史前彩陶从原料选择、颜料制备到器型塑造、纹饰绘制的重重谜题，带领观众领略数千年前华夏先民的非凡创造力。 视频开篇将镜头对准一座远古墓葬，墓中的陪葬品让考古专家产生了大胆的猜测——这座墓葬的主人，或许生前就是一位专职制作彩陶的工匠。镜头随即转向现代博物馆的展柜，由此也引出了贯穿全片的核心疑问：在遥远的史前时代，彩陶究竟是如何被制作出来的？更让考古界长期困惑的是，历次考古发掘中从未出土过类似毛笔的绘制工具，那些彩陶纹样，究竟是用什么工具描绘而成的？ 带着这个疑问，视频采访了黄河彩陶文化研究院院长杨学成。结合彩陶纹样的笔触走向与晕染特征，杨学成判断，彩陶上的图案一定是用软性材质绘制而成，原料大概率取自自然界的动物毛发或植物纤维。研究院的另一位研究员高润明则从颜料角度给出了实证：彩陶使用的均为天然矿物颜料，而这类颜料必须经过充分研磨才能调出均匀的色浆，墓葬中出土的研磨类器具，正是先民用来加工颜料的专用工具，研磨后的矿物颜料才能牢固附着在陶胎表面，历经数千年埋藏依然色泽鲜明。 要破解彩陶的完整制作流程，大规模考古发掘是最直接的证据。上世纪70年代末至90年代初，考古工作者在陕西大地湾遗址开展了二十余年的系统性发掘。在遗址中，考古人员还发现了上下叠压、相隔数千年的两座房址，两座房屋的灶址旁均出土了彩陶大盆，足见彩陶在当时先民日常生活中的核心地位。遗址内还发现了多处陶窑，出土的陶器包含少量黑陶与灰陶，其中绝大多数则是标志性的红陶。这种红色源自当地天然的红土；先民对制陶原料有着严苛的筛选标准，并非所有土壤都能制陶，当地百姓口中的“红黏土”才是烧制彩陶的最佳原料。 视频随后将镜头对准当地村民的传统制陶工艺，直观展现了陶土塑形的全过程。现代制陶早已用上电动转轮提升效率，但这也让人愈发好奇：没有电力的远古先民，如何制作出规整圆润的器型？经过长期研究考证，答案逐渐清晰：先民会利用天然器物作为胎模，最常见的就是葫芦——将黏土一层层贴敷在葫芦外壁，待胎体阴干成型后再去除内部的葫芦，就能得到饱满规整的器型。而彩陶集中出土的区域，恰好也是野生葫芦的自然分布区，二者的高度重合，也为这一推测提供了有力佐证。 从原料的甄选、颜料的研磨，到器型的塑造、纹饰的描绘，中国史前彩陶的每一道工序，都藏着先民对自然的细致观察与巧妙运用。在看似简陋的生产条件下，先民凭借对材料的熟稔把握与无尽的创造力，孕育出了灿烂的彩陶文化，也让今天的我们得以透过一件件静默的彩陶，惊叹于远古先民非凡的智慧与生命力。
乡村是中国人的精神原乡，也是海外友人探寻中式生活意趣的一方天地。本系列聚焦外籍友人走进中国乡村的沉浸式体验，循着古典诗文脉络探访真实乡野风貌，解锁藏于田垄烟火间的田园意趣与时代生机，以国际化视角读懂鲜活生动的乐活中国。 本期节目，跟随来自埃及的留学生丹丹，一同探寻中国乡村的真实模样，验证它是否如书中所写那般意趣盎然。视频开篇，丹丹以陶渊明《桃花源记》中描绘的世外桃源图景切入，道出中国人延续千年的田园生活向往。带着这份对诗意乡野的好奇，她与好友子钧一同走进农场，开启一场深度田园体验。 田间垄上，见一位阿姨躬身打理菜地，二人不由想起“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的诗句，随即加入劳作队伍，亲手体验翻土种菜的质朴乐趣；随后穿行于连片田地采摘应季农作物，在硕果累累间感受耕耘的充实与收获感；又探访羊圈投喂互动，在鲜活的生灵气息里触摸乡野的蓬勃生机。劳作过后，二人走进农家乐，围着大铁锅生火做饭，正应了“故人具鸡黍，邀我至田家”的待客温情，真切体会到“人间烟火气，最是抚人心”的平凡暖意。 视频结尾，丹丹由衷感慨中国乡村建设的日新月异：越来越多年轻人选择返乡投身家乡建设，让陶渊明等历代田园诗人笔下的美好意境，正一步步从诗文走向现实，成为触手可及的日常。 本集以埃及留学生的第一视角为线索，串联古典田园诗意与当代乡村发展，将传统文化意象、乡野烟火生活与乡村振兴脉络相融。透过海外青年的亲历与感悟，展现中国乡村既有传承千年的雅致意趣，更有蓬勃向上的时代活力，让世界看见乡土中国在传承中生长、在烟火里焕新的乐活模样。
